Absolventi letošního ročníku Akademie MenART završili svou spolupráci se svými mentory, předními českými umělci, koncertem na Salonu ZUŠ Pražského jara. Představili se klavíristé, akordeonisté, cellisté, houslisté, flétnistka a klarinetista. Výjimečnost nedělního odpoledne stvrdily i tři světové premiéry autorů Nikol Bókové, Pavla Samiece a Mattea Hagera. Koncert, který se konal 17. května v Anežském klášteře, přinesl obdivuhodné výkony začínajících i vyzrálejších interpretů a ukázal, že péče o talenty má smysl.
Fota Petra Hajská.
O důležitosti podporovat talentované mladé lidi se nepochybuje. Málokterý program ale funguje tak dobře, jako Akademie MenART, jíž během sedmi let prošlo 881 studentů a 556 pedagogů. Propojení se základními uměleckými školami, jejichž nadaným žákům nabízí růst pod vedením těch nejlepších umělců, přináší ovoce. Je významné jak pro samotné účastníky, kteří dostávají impulzy a inspirace a díky tomu pak dosahují úspěchů v soutěžích či u příjímacích zkoušek na umělecké školy, tak pro jejich učitele, kterým účast na hodinách mentora a jejich žáka přináší nové podněty a třeba i drobné změny v dosavadní výuce. MenART však nezapomíná ani na rodiče, které podněcuje ke spolupráci s učitelem a pomáhá pochopit, jakou nezastupitelnou roli mají v uměleckém růstu svého potomka.
Výstižně vystihl úlohu akademie jeden z mentorů Ivo Kahánek: „MenART je poslední kamínek do mozaiky uměleckého vzdělávání, vybírá a pěstuje talenty, které vyrůstají na základních uměleckých školách. Je to elitnost, která je prosta elitářství.“
Je potěšitelné, že Pražské jaro dlouhodobě spolupracuje s Akademií MenART, jejímž účastníkům umožňuje představit se na prestižním festivalu. Je to výraz dramaturgické koncepce, která otevírá prostor mladým umělců, ať už v podobě salonů ZUŠ, nebo debutů mladých dirigentů a interpretů.
Akordeonisté překvapením pro posluchače
Není účelem tohoto textu popsat chronologicky všechna vystoupení. Každé z nich bylo výjimečné mimořádným nasazením, umem a rozvíjející se profesionalitou mladých sólistů.
Celý koncert byl promyšleně „rozbit“ scénickými vstupy všestranné umělkyně Gabriely Vermelho a herce Gustava Haška. Nápaditým a kultivovaným způsobem předestřeli cíle a poslání MenARTu, zatímco se za jejich zády přestavovalo pódium. Jejich úloha ale nebyla pouze „výplňková“. Mluvené slovo odpoutalo na chvíli pozornost od tolika hudebních vystoupení a umožnilo návštěvníkům, aby pak lépe prožívali další zajímavé hudební výkony. Zastavme se u některých z nich.
Akordeonový soubor se představil v úvodu koncertu skladbou Pavla Samiece Insula Temporis, napsanou na objednávku festivalu, a po právu vyvolal úžas publika. Akordeon se v poslední době dostává stále častěji na pódia jako sólový nástroj. Příjemným zvukem v bohaté dynamice, složitých rytmech a především virtuózním výkonem ho v Sonátě č. 1 Vjačeslava Semjonova rozezněla Johanka Juklová, žačka Markéty Laštovičkové ze ZUŠ v Havlíčkově Brodě, kterou v MenARTu vedl Jakub Jedlinský, pedagog pardubické konzervatoře, člen několika hudebních uskupení a organizátor akordeonových kurzů v Litomyšli.
Miláčkem publika se stal teprve osmiletý Max Cacara ze třídy Taťány Vejvodové na pražské ZUŠ Ilji Hurníka a mentora Iva Kahánka. Klučík, jemuž paní učitelka ještě musí před vystoupením pomáhat s úpravou židle, zahrál skladby Ilji Hurníka a Samuela Majkapara tak vyrovnaným, kultivovaným a křehkým tónem, s citem pro rubata a pedalizaci, že si ho musíme pro budoucnost zapamatovat. Jisté jméno již má jeho zkušenější, jen o pár let starší Vivi Nguyen, vítězka mezinárodních i domácích soutěží, kterou odmala vede Jarmila Kahánková a na MenARTu se o ni stará Ivo Kahánek. Z této mladší věkové kategorie upoutal i jedenáctiletý houslista Tadeáš Prokop, žák Jakuba Fišera na Gymnáziu a Hudební škole hl. m. Prahy a Jana Fišera na MenARTu. V duu s autorem skladby Chap´s Jig Jakubem Jedlinským předvedl obrovskou muzikalitu, jazzový feeling i techniku blízkou keltským houslím. Rytmická, nápaditými motivy hýřící skladba kromě technické vybavenosti hráčů také dosvědčila, jak zvukově krásně se pojí housle s akordeonovými rejstříky.
Uznání náleželo i starším studentům, flétnistce Kristýně Josefíně Plechaté, která s jistotou zahrála obtížnou skladbu Jana Nováka Choreae vernales, klavíristce Magdaleně Pallasové, menartové svěřenkyni Karla Košárka, a klarinetistovi Štěpánu Jandlovi, jemuž v MenARTu radil Irvin Venyš.
Všestranný Matteo Hager a dialogy sextetů
Matteo Hager, student londýnské Royal Academy of Music a stipendista MenARTu, dostal během koncertu několik příležitostí představit se jako sólista, komorní hráč a skladatel. Dvaadvacetiletý mladý muž patří k nejtalentovanějším a nejvšestrannějším hudebníkům své generace. V závěru roku obdržel Stříbrnou medaili své alma mater pro nejlepšího studenta hudby v Anglii, v únoru si zahrál s Janáčkovou filharmonií Ostrava vlastní Koncert pro housle a orchestr a své skladby uvedl i na Salonu ZUŠ. Sonáta pro housle zazněla v premiéře na loňském Gala koncertu MenARTu v Olomouci, i nyní posluchači ocenili sílu její výpovědi a Hagerovy technické schopnosti, jež snad nemají hranice. Světové premiéry se dočkala Toccata, kterou Matteo Hager napsal pro klavírní trio.
V Anežském klášteře ho zahráli Matteo Hager – housle, Václav Blahunek – violoncello a Magdalena Pallasová – klavír. Dobře vystavěná kompozice s efektním úvodem, jemuž dominovaly drsné housle a skvěle rytmizovaný klavír, po němž následovala pomalejší část, postupně gradovala do forte a vyústila v jazzový rytmus. Již poněkolikáté Matteo Hager dokázal, že vedle interpretačního umění je i výborným a srozumitelným tvůrcem. Drobným, ale významným interpretačním příspěvkem bylo i jeho vystoupení s Tomášem Jamníkem v Duetech č. 1 a č. 3 Phillipa Glasse.
Již bylo řečeno, že na začátku koncertu se představilo akordeonové sexteto vedené Jakubem Jedlinským ve skladbě Pavla Samiece. Nedopovězeno však zůstalo, že vedle něho na pódiu sedělo také pět cellistů a jejich mentor Tomáš Jamník, kteří rovněž ve světové premiéře provedli Hexalogue Nikol Bókové. Oba soubory se postaraly rovněž o závěr úctyhodného koncertu, cellové sexteto soustředěně zahrálo Nanu Manuela de Fally a akordeonové seskupení rozehrálo smršť barev a ohnivého rytmu v La Muerte del Angel Ástora Piazzoly (arr. Jakub Jedlinský).
Salon ZUŠ znamenal velký úspěch letošního ročníku MenARTu. Dalším vrcholem bude vystoupení na Smetanově Litomyšli 13. června, mezitím proběhnou koncerty v Nelahozevsi a Kostelci nad Orlicí.
Alena Sojková
