Zpráva

Prague Philharmonia vstupuje do 33. koncertní sezony s programem, který propojuje velké orchestrální večery v Rudolfinu  s komorními a soudobými projekty i rodinnými koncerty. Součástí orchestrální sezony je osm abonentních koncertů, mimořádné wagnerovské gala a jubilejní desátý ročník donátorské řady Lobkowicz abonmá. Prodej abonmá začal 16. března, uvolnění neobnovených abonmá a spuštění prodeje jednotlivých vstupenek začne 1. května.

 „Vstupujeme do 33. sezony plni inspirace, kterou nám přinesl uplynulý rok. Po koncertních zastávkách v řadě evropských měst, intenzivní podzimní cestě po Japonsku i úspěšném americkém turné zakončeném v Carnegie Hall se cítíme posíleni a ve skvělé umělecké kondici. Přesto nás nejvíc těší, když radost z hudby rezonuje i s vámi, naším milovaným domácím publikem,“ uvedl Pavel Trojan, ředitel Prague Philharmonia.

Zleva: Martin Klimpl (předseda správní rady), Pavel Trojan (ředitel), Emmanuel Villaume (šéfdirigent). Foto Petra Hajská.

„Orchestr je ve skvělé umělecké kondici a my s hrdostí neseme jméno Prahy k posluchačům
po celém světě. Už více než tři desetiletí naplňujeme svou vizi orchestru, který zůstává mimořádný a zároveň si navždy uchovává mladistvého ducha. Nic z toho by však nebylo možné bez vás doma, bez našich milých abonentů, posluchačů, mecenášů, partnerů a institucí veřejné podpory. Velmi se těšíme, že s vámi budeme moci v koncertních sálech celé nadcházející sezony sdílet naši společnou vášeň,“ doplnil Emmanuel Villaume, hudební ředitel a šéfdirigent Prague Philharmonia.

Orchestrální cyklus A

Třiatřicátá sezona Prague Philharmonia je vystavěna jako promyšlený oblouk – od baroka
po současnost, od intimní výpovědi k monumentálním gestům. Hudební ředitel Emmanuel Villaume vytvořil dramaturgii, která není jen přehlídkou stylů, ale cestou: osm večerů, osm hudebních kapitol, které dohromady tvoří jeden silný příběh.

Zahajovací koncert je mostem – mezi Evropou a Amerikou, mezi domovem a emigrací, mezi tradicí a novým světem. Martinů v Sinfoniettě La Jolla ze Spojených států vzpomíná na svou vlast, americký skladatel Samuel Barber zase svůj Houslový koncert komponuje na evropské půdě. Sólistou bude kanadský houslista Blake Pouliot, se kterým jsme zazářili v Carnegie Hall. Programem tak rezonují vzpomínky na naše úspěšné americké turné z předchozí sezony. Nad tím vším se klene Beethovenova Osudová, nadčasová výpověď o lidské vůli a boji s osudem.

Druhý večer patří energii. Mexický dirigent Iván López Reynoso přináší temperament a jiskru, pianista Andrew von Oeyen rozehraje Prokofjevův Třetí klavírní koncert jako hudební ohňostroj. Schubertova Devátá pak nechá vyniknout brilanci našeho orchestru.

Petr Altrichter na třetím abonentním koncertu otevře brány duchovní hloubky. Dvořákovy Biblické písně v atmosféře Slavnosti všech svatých se stanou tichým zastavením, modlitbou v tónech. Šostakovičova Patnáctá symfonie, jeho poslední, je naopak bilancí života, plnou ironie, vzpomínek i hořké moudrosti.

Čtvrtý večer pracuje s prostorem. Dirigent Oscar Jockel nechá rozeznít orchestr ze všech koutů Dvořákovy síně stejně jako kdysi Gabrieli v benátských chrámech. A pak přijde Griegův Klavírní koncert jako zpověď severské duše v rukou Charlese Richarda-Hamelina, laureáta Chopinovy soutěže.

Hlavní role na pátém koncertu patří lidskému hlasu. Šéfdirigent Villaume a kontratenor Hugh Cutting nám zprostředkují svět Mozarta a Glucka, svět emocí skrytých v jednoduchosti. Mozartova Linecká symfonie večer uzavře s lehkostí a jasem jako radostné vydechnutí  po niterném vyprávění hlasu.

Šestý večer propojí baroko a klasicismus. Dirigent Marc Minkowski uvede Rameaua
s francouzským šarmem a Haydna se Schubertem v živelném, historicky poučeném pojetí. Tradice Prague Philharmonia se tu potká s inspirativním novým pohledem.

Dramaturgie sedmého koncertu představuje inspirativní evropský dialog. Beethovenovu Čtvrtou symfonii můžeme s lehkou nadsázkou nazvat „polskou“, neboť ji skladatel napsal během pobytu u svého slezského mecenáše. Zazní pod taktovkou polského dirigenta Łukasze Borowicze, který neopomene ani hudbu polského klasika 20. století Henryka Góreckého. Drsnou lyrikou severu, tedy Sibeliův Houslový koncert, uslyšíme v podání skvělého Jana Mráčka.

Závěrečný koncert abonentního cyklu A přinese pod taktovkou pana šéfdirigenta ikonické spojení: Dvořákův osobně niterný, melodicky bezprostřední Violoncellový koncert h moll
a Brahmsovu heroickou, mohutně vystavěnou První symfonii. Abonentní sezona se tak uzavře večerem, který bez nadsázky můžeme označit hudební katedrálou.

Mimořádný koncert

Po završení abonentního cyklu se můžete těšit ještě na jeden mimořádný počin – wagnerovský gala koncert, v němž vystoupí hvězda nadcházejícího ročníku slavného festivalu v Bayreuthu, basbarytonista Nicholas Brownlee spolu s vynikající mezzosopranistkou Jennifer Feinstein.
I pro orchestr a jeho šéfdirigenta půjde o mimořádný interpretační vrchol. Wagnerovy partitury totiž vyžadují rozsáhlý aparát s výrazným zastoupením dechových nástrojů a kladou vysoké nároky na stylovou kázeň i zvukovou představivost. Výsledkem bude umělecky i emocionálně intenzivní večer – důstojné a velkolepé finále 33. sezony Prague Philharmonia.

Komorní cyklus K v dramaturgii Martiny Sermain

Komorní cyklus vsadil ve 33. sezoně orchestru na leitmotiv Hudebních (ne)přátelství. Celá sezona je také ve znamení výročí Ludwiga van Beethovena, který 26. března 1827 ve Vídni zemřel. Je mu věnován speciální březnový a lednový koncert sezony, jenž je zároveň vzpomínkou zakládajících členů orchestru v čele s Prague Philharmonia Wind Quintet
na prof. Jiřího Bělohlávka.

Komorní řadu zahájíme s Dvořákovým klavírním kvartetem. První komorní večer tak poodhalí přátelství skladatelů Dvořák – Brahms. V rámci komorního cyklu bude poprvé na programu Vivaldiho Čtvero ročních dob, jež reflektuje přátelství italského hudebního skladatele s hrabětem Václavem z Morzinu. Mezi další přátele patřili i Bohuslav Martinů a český klavírní virtuos Josef Páleníček, jehož hudbu představí Smetanovo trio, v němž působí jeho syn. Komorní cyklus se také zaměří na přátelství mezi jednotlivými hráči a hudebními skladateli. Jmenujme např. Kateřinu Horkou, soudobou českou autorku, jejíž premiéru zahraje Kalabis Quintet či únorový koncert pro čtvery housle, na kterém vystoupí členky orchestru Prague Philharmonia.

Dubnový koncert, na němž se představí Trio Incendio, je nejen o přátelství, ale i nepřátelství mezi dvěma francouzskými hudebními skladateli – Claudem Debussym a Camillem Saint-Saënsem. V rámci komorního cyklu vystoupí i všichni tři koncertní mistři Prague Philharmonia: Pavla Tesařová, Romana Špačková, Lukáš Pospíšil, fagotisté Tomáš Františ a Petr Sedlák. Vrcholem 33. sezony komorního cyklu bude červnový závěrečný komorní koncert s Bennewitzovým kvartetem a klarinetistou Janem Brabcem.

Cyklus soudobé hudby S v dramaturgii Hany Dohnálkové

Cyklus S nabídne v 33. sezoně výjimečné hudební zážitky, soudobé hudební skladatele jako hosty šesti koncertů, zajímavé debaty a skvělé interprety z řad členů orchestru Prague Philharmonia. Současnou mladou generaci českých skladatelů zastoupí Haštal Hapka a Darja Kukal Moiseeva, současné Slovensko pak pětice mladých slovenských skladatelů. Jeden večer navštívíme světovou hudbu prostřednictvím skladatelů György Ligetiho a Elliotta Cartera, kdy na koncertě s podtitulem Smyčcový kvartet jako fenomén uvedeme dvě z nejobtížnějších děl kvartetní literatury.

Cyklus S je platformou vyzývavou a představuje výrazné osobnosti, které působí s přesahem
v několika oborech a zanechávají znatelnou stopu v české kultuře. Takový je Milan Knížák, který se v tomto případě představí českému publiku jako hudební skladatel, a to skladatel výjimečný. Obdobně výjimečná je i trojice skladatelů známých z minulých sezon – Vladimír Franz, Zdenek Merta a Vadim Petrov, kteří galavečerem s názvem Repete aneb tentokrát společně na scéně plným světových premiér zakončí celou sezonu.

Cyklus má podobu divácky oblíbené talk show, a tak hudba všech těchto autorů zazní i s jejich zajímavými komentáři nejen k jejich tvorbě, ale i současné kultuře. Hudebními hosty sezony budou mj. hobojista Vilém Veverka, klavírista Miroslav Beinhauer, klarinetistka Anna Paulová nebo sólista na vibrafon Štěpán Hon.

Lobkowicz abonmá

Jubilejní desátý ročník donátorské řady Lobkowicz abonmá přinese v roce 2026 opět setkání
s výjimečnými osobnostmi světové hudební scény, kteří se na tuzemské koncertní scéně objevují zcela poprvé, či jen vzácně – klarinetista Carlos Ferreira, violoncellista Marc Coppey, saxofonistka Asya Fateyeva či houslista Kevin Zhu.  Kurátoři Lobkowiczkých sbírek poutavě představí příběhy dějin umění, které jsou neoddělitelnou součástí českého i evropského kulturního dědictví. Abonmá na tyto mimořádné večery s orchestrem je nejen pozvánkou k mimořádnému zážitku, ale zároveň elegantním způsobem jak podpořit orchestr.

Koncerty pro děti a rodiče (cyklus D/E)

Tradici rodinných koncertů zavedl do českého hudebního prostředí dirigent Jiří Bělohlávek, zakladatel Prague Philharmonia. Právě díky jeho vizi propojení klasické hudby s dětským světem vznikl koncertní cyklus, který už více než tři desetiletí otevírá nejmladším posluchačům dveře do tohoto jedinečného umění. Letošní sezonu připravil osvědčený kreativní tým. Režie se opět ujala Viktorie Vášová, výrazná režisérka pohybující se na pomezí divadla a performance. Scénář a hudební dramaturgii vytvořila Klára Boudalová, zkušená autorka koncertních příběhů, která propojuje svět hudby a vyprávění. Výpravu a nápadité kostýmy navrhla Klára Lustyk, výtvarnice, jejíž práce čerpá z imaginace a symboliky dětského světa. Poutavým cestováním strojem času budou diváky provázet oblíbení herci Lucie Čižinská a Štěpán Lustyk. 

Další aktivity orchestru

Vedle pražských abonentních řad nás čekají festivalová vystoupení doma a v zahraničí, například na proslulých festivalech v italské Stresa a švýcarském Vevey, a koncerty
v překrásných evropských sálech, jako jsou Philharmonie Köln či hamburská Elbphilharmonie. Orchestr bude nadále rozvíjet péči o mladé talenty v Orchestrální akademii a nabízet inovativní vzdělávací projekty pro nejmladší posluchače v klubu Notička či pro školní třídy v programu Orchestr ZOOM.  

O Prague Philharmonia

V roce 1994 vznikl díky společné iniciativě Jiřího Bělohlávka a skupiny mladých talentovaných hudebníků generační orchestr plný energie a lásky k hudbě – Pražská komorní filharmonie (PKF), dnes Prague Philharmonia. Repertoár orchestru sahá od klasicismu přes romantismus až po současnou hudbu. Ačkoli je ansámbl odkojen komorní hudbou a precizním přístupem (odkaz Jiřího Bělohlávka), za 33 let své existence vyrostl ve flexibilní symfonický orchestr, schopný emotivně interpretovat širokou škálu děl. Jiří Bělohlávek vtiskl orchestru mezinárodní přesah. V letech 2008–2015, po dobu šesti koncertních sezon vedl orchestr Jakub Hrůša, jeden z nejúspěšnějších českých dirigentů současnosti. Od roku 2015 je v čele orchestru francouzský dirigent Emmanuel Villaume. Orchestr pravidelně spolupracuje s nejprestižnějšími světovými festivaly, jako např. BBC Proms, Dresdner Musikfestspiele nebo Pražské jaro a sály jako např. Musikverein ve Vídni, Davies Symphony Hall v San Francisku nebo Suntory Hall v Tokiu. Prague Philharmonia doprovázela a doprovází koncerty světových hvězd, jako například Luciana Pavarottiho, Renée Fleming, Jonathana Tetelmana nebo Julianu Grigoryan. Také spolupracuje s těmi nejlepšími současnými dirigenty i sólisty světového renomé a zároveň s nadšením vystupuje i s novou generací hudebních talentů, jakými jsou dirigent Oscar Jockel, houslistka Bomsori Kim či tenorista Pene Pati. Na svém kontě má více než 90 kompaktních disků pro prestižní světová i domácí hudební vydavatelství. Jako orchestr bez státního zřizovatele rozvíjí dlouhodobé umělecké i vzdělávací projekty, věnuje se publikační činnosti a uchovává si vysoký interpretační standard díky podpoře svých partnerů a mecenášů.

Vizuální identita

Nová vizuální identita 33. koncertní sezony Prague Philharmonia opět pracuje s jasně rozpoznatelným grafickým jazykem založeným na výrazné typografii, silné barevnosti
a grafickém motivu rezonance. Základní paleta vychází z charakteristické oranžovo-magentové kombinace, která je dlouhodobě spojena s vizuální komunikací orchestru. Tuto dvojici doplňují další barvy přiřazené jednotlivým koncertním cyklům.

„Letošní tvář Prague Philharmonia pracuje jako systém, reagující na nejrůznější situace. Každý kanál má své specifické požadavky na čitelnost, hierarchii informací i vizuální dynamiku. Vizuální styl celoroční akce musí proto nabízet flexibilní stavebnici prvků: typografii, barevnost, rezonující linie i modulární kompozice, které lze skládat podle potřeby konkrétního média. Výsledné výstupy diváka nesmí omrzet nebo nudit. V marketingu se totiž skutečně nedělá to, že by se jeden obrázek pouze zvětšil nebo zmenšil a poslal všude. Jsem rád, že se nám pro prestižního klienta podařilo vytvořit živou, dýchající a pronikavou vizuální tvář,“ řekl Pavel Fuksa, kreativní ředitel studia Fuksaworks. Typografie zde neplní pouze informační roli, ale stává se nositelem sdělení.

Motiv rezonance

Klíčový motiv letošní identity je REZONANCE. Zvuk se ve vizuálním jazyku neobjevuje
jako ilustrace hudebních nástrojů, ale jako energie v pohybu. Linky, které prostupují kompozicemi, evokují vibrace tónů, i samotného prostoru koncertního sálu. Rozechvívají obraz podobně, jako hudba rozechvívá vzduch, srdce posluchačů, duše i v některých případech slzné kanálky.

Barevnost a systém cyklů

Základní identitu tvoří silná oranžovo-magentová barevná kombinace, která vytváří okamžitě rozpoznatelný podpis celé sezony. Vedle ní se objevují další barvy přiřazené jednotlivým koncertním cyklům.

Fota Petra Hajská.

Komentář

Především musím ocenit hudební vložku koncertní mistryně primů Pavly Tesařové a koncertního mistra viol Stanislava Svobody na setkání tvůrčího týmu Prague Philharmonia s médii 16. března… Jsem přesvědčen, že sezona 2026/2027 bude na pražskou, republikovou i mezinárodní veřejnost působit v celku i jednotlivostech pozitivně. Vedení orchestru se snažilo jako v minulosti propojit atraktivitu a náročností. Symfonie Beethovena, Schuberta, Haydna či Brahmse budou komunikovat s hudbou Šostakoviče (oceňuji volbu 15. symfonie) nebo Góreckého. Ovšem hlavní nároky na publikum budou ve vynikajícím cyklu soudobé (hlavně pak současné) hudby. Hodně zajímavý je komorní cyklus, který doporučuji.

Nicméně dvě věci nechápu. Zaprvé proč je sólistou Dvořákova cellového koncertu výborný, leč v Praze notoricky známý Daniel Müller-Schott, když by jej zajímavěji zahrál například mladý Čech Vilém Vlček? Zadruhé proč byl na sólový part Sibeliova Houslového koncertu  d moll angažován koncertní mistr České filharmonie, když Prague Philharmonie má dvě skvělé koncertní mistryně? Pan Mráček je bezesporu jedním z nejlepších houslistů české současnosti a jeho interpretace bude zážitkem, ale obě houslistky by těžkého Sibelia zahrály také skvěle…  Wagnerovskému projektu nerozumím. Snad je to naplnění snu šéfdirigenta, ale vzhledem k „mozartovské“ podstatě orchestru (jakkoli má operní zkušenosti) je to zvláštní počin. Ale za zvýšení mezinárodního kreditu a možnost si zahrát se svým šéfem v Obecním domě to asi stojí. Jedno pozitivum však vidím už dnes – Praha uslyší v plné síle jednoho z nejlepších basbarytonistů současnosti.

Luboš Stehlík